呂劇_非物質文化遺產呂劇【非物質文化遺產】

呂劇又稱化裝揚琴、琴戲，國家級非物質文化遺產，中國八大戲曲劇種之一，山東最具代表性的地方劇種，流行于山東大部和江蘇、安徽、東北三省的部分地區，起源于山東以北黃河三角洲，由山東琴書演變而來。其音樂屬于板腔體，兼唱曲牌，主要伴奏樂器是墜琴（主弦）、揚琴、三弦、琵琶，稱“呂劇四大件”。它以淳樸生動的語言，優美悅耳的唱腔，豐富多彩的音樂語匯而深得廣大人民群眾喜愛。

相關項目

1、呂劇（山東省），編號：Ⅳ-116（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目 （2）申報地區或單位：山東省呂劇院 （3）保護單位：山東省呂劇院2、呂劇（山東省），編號：Ⅳ-116（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目 （2）申報地區或單位：山東省濟南市 （3）保護單位：濟南市呂劇院3、呂劇（山東省），編號：Ⅳ-116（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目 （2）申報地區或單位：山東省博興縣 （3）保護單位：博興縣京劇團（呂劇團、扽腔劇團）4、呂劇（山東省），編號：Ⅳ-116（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項目 （2）申報地區或單位：山東省東營市東營區 （3）保護單位：東營市東營區文化館5、呂劇（山東省），編號：Ⅳ-116（1）批次/類型：2011年(第三批)，擴展項目 （2）申報地區或單位：山東省濱州市 （3）保護單位：濱州市呂劇演藝有限公司

劇種簡史

文化沉蘊

呂劇自形成以來，已有百余年的歷史。縱觀呂劇藝術的整個歷史演變過程，大體上是循“山東琴書（說唱揚琴）——化裝琴書（又稱化裝揚琴）——定名為呂劇”之脈沿革和發展的。

山東琴書最早產生于魯西南一帶，距今已有二百余年的歷史。由于早期多由民間藝人在農村中傳唱，始稱為“小曲子”，后因其伴奏樂器主要為揚琴(早稱洋揚)，故被稱為“揚琴”。后來，說唱山東琴書的民間藝人，進入較大城市或到外省演唱，曾被稱為“文明琴書”、“山東揚琴”等，至1933年始定名為山東琴書。

山東琴書的音樂構成，包括了全國大部地區流行的著名曲調和來自“諸宮調”、“雜劇”、“昆曲”中的古老以及明、清以來當地流行的民間小曲。山東琴書早期是曲牌聯唱體，所用曲牌多達二百余個，其中常用的主要有。梅花落”、“疊斷橋”、“銀紐絲”、“呀兒喲”、“太平年、“上河調”、“漢口垛”、“娃娃調”、“剪靛花”“點絳唇”等。后來，各路琴書逐漸以“風陽歌”、“垛子板”為主要曲調。間或插入其他曲牌。于是，牌子曲目多被口語生動、故事性強的書目所取代。在演唱形式上，也由自我娛樂式的“莊稼耍”，逐漸被對口搭檔所代替。演唱時，兩人搭檔對口，或多人分角色演唱。以唱和說為主，以表演為輔，使人物形象逼真生動。這種唱、說及表演渾然一體的演唱特點。成為當時著名民間藝人時殿元等人，改坐腔揚琴為化妝演出，逐步發展形成呂戲的基礎條件。

山東琴書曲調優美悅耳，音韻婉轉；用詞造句俚言俗語，自然流暢、樸實風趣，鄉土色彩濃重；書目多取材于民間傳說和群眾所熟悉的歷史故事，貼近生活，婦孺皆知，易記易唱也易于流傳，能夠普及。因此，山東琴書在魯西南形成后，便迅速流傳至山東各地。由于各地的語言、風俗人情、經濟發展狀況的不同，特別是琴書藝人在演唱技巧、藝術風格及個人自然條件等方面所存在的差異，使琴書在山東逐漸形成了南路、東路和北路三大藝術流派。南路琴書主要流行于魯西南一帶，東路琴書則在廣饒、博興、昌濰和膠東一帶流行，北路琴書主要流行于德州等地區。

最初起源

山東琴書這種唱、說和表演渾然一體的民間曲藝演唱形式，是山東琴書由說唱藝術形式發展成為戲曲藝術的基礎條件。據《黃河志》記載，在1884年以前，黃河入海口處的廣饒（當時為樂安縣）北部和利津東部并無防洪大堤，每到洪水季節，黃河常常泛濫成災，這一帶的窮苦農民不得不背井離鄉，以逃荒要飯謀生。于是，以演唱當時民間流行“小曲”形式進行乞討的難民逐漸增多。以“唱曲”討飯遂成為有些人養家糊口的主要手段，活動區域也不斷擴大。

光緒初年，樂安（現廣饒縣）北部一帶的農民，為躲避災荒，常隨身攜帶墜琴、節子板等樂器，外出賣藝求生。開始以唱琴書小段為主，或順口編些有趣的故事，邊耍邊唱。后來，他們不斷吸收戲曲唱腔和民間小調來豐富自己的表演內容和形式。如東寨村的張蘭田、張志田兄弟倆，就曾去安徽風陽拜師學藝。當地流行的鳳陽歌對琴書的表演藝術產生了很大的影響。藝人們在長期的演唱實踐中，不斷追求新的藝術形式。一些擅長唱工的藝人，在長期的表演過程中，逐漸形成了自己的唱腔特點。擅長人物表演的藝人，則致力于創造新的表現形式來吸引觀眾。

1900年(光緒二十六年）冬，以東路琴書藝人時殿元為首的同樂班，嘗試著將《王小趕腳》改為化妝演出，用竹、紙、布扎成驢形，加以彩繪，一演員身綁彩驢，做騎驢狀；一演員執鞭趕驢；另有藝人操墜琴、揚琴、竹板等樂器伴奏，演員在音樂聲中載歌載舞。此種表演形式別開生面、生動活潑，初次演出便獲成功。是年初春，時殿元等又將許多琴書篇目，由坐腔形式改為化妝演出，帶領同樂班遍走博興、廣饒、濰縣、諸城、掖縣、黃縣等地。所到之處，深受群眾喜愛。因演出《王小趕腳》時以“驢”為道具，群眾就把同樂班稱為“驢戲班”。時殿元感到此名不雅，每到一地首先聲明唱的是“化(上)妝揚琴”。

初步發展

在常年的流動演出中，化妝揚琴藝人經常和京劇、五音戲、河北梆子等劇種的班社在同一集鎮演出，甚至出現“兩合水”、“三合水”（兩個或三個不同劇種同臺演出）的情況。這種演出方式對促進化妝揚琴在劇目、表演、唱腔、舞臺裝扮、音樂等方面與其他劇種的借鑒融合和創新發展起到了重要作用，使其逐漸從簡單的化裝演出發展成為比較完整的戲曲形式。演出的劇目也從“對子戲”、“三小戲”擴大到本戲和連臺本戲；演出的場所也由盤凳子到進入茶園、劇場。1917年(民國六年），由廣饒縣化妝揚琴藝人張鳳輝等人組成的車里班首先進入濟南市演出。此后，不少劇班也紛紛進入濟南城表演。有的班社還經常到煙臺、青島演出，進一步擴大了該戲的影響。當時較有影響的班子有黃家班、父子班、同樂班、慶和班、共和班等。

抗日戰爭爆發后，該劇種陷入困境。原在濟南城演出的劇團也因演出每況愈下，導致班社萎縮，藝人生活難以為繼。多數藝人返回家鄉，剩下的藝人湊成一個“義和班”維持演出，勉強度日。抗戰勝利后，演出狀況并未好轉，反而愈加蕭條。“義和班”也于1946年末解散，藝人被迫改行，另尋出路。

高度繁榮

中華人民共和國成立后，化妝揚琴劇種獲得了新生。從1950年起，山東省文聯地方戲曲研究室組織對本省地方戲曲藝術進行了發掘、整理、試驗、推廣，并以化妝揚琴作為改革的重點，選擇《小姑賢》為實驗劇目。在學習傳統劇目的基礎上，又將現代題材的小說《李二嫂改嫁》改編演出。這期間，由義和班改組成的濟南化妝揚琴劇團也編演了《張大有被騙》、《王秀鸞》等戲，打開了呂劇現代戲的大門。這些改編劇目的上演使化妝揚琴的影響日益擴大，并涌現出郎咸芬、林建華、王俊英等一批著名演員。1953年山東省呂劇團成立后，繼續進行劇目的改革創新工作，先后整理加工了《姊妹易嫁》《逼婚記》等傳統劇目，編演了《光明大道》等現代戲。1954年，在華東區戲劇觀摩會演上，《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《王定保借當》、《小姑賢》分別獲獎。《李二嫂改嫁》和《借年》于1957年由長春電影制片廠拍成黑白影片；《兩垅地》于1965年由上海海燕電影制片廠攝制成黑白影片。

重獲新生

“文化大革命”期間，呂劇被禁演。1976年以后，呂劇復興。《半邊天》于1976年由長春電影制片廠攝制成彩色影片；《逼婚記》于1979年由長春電影制片廠攝制成彩色影片；《張王李趙》于1982年獲全國劇本獎。

之后，全國各地劇團紛紛開始演出傳統劇目、排演新劇目、培養青年演員，八大戲曲種類之一的呂劇迎來了新的發展階段。各劇院先后推出了《畫龍點睛》、《林娘》、《莊戶皇帝》、《醉青天》、《山高水長》、《軍嫂》、《石龍灣》、《苦菜花》、《書記大姐》、《大地軍魂》、《補天》、《勿忘在莒》等優秀劇目。現代呂劇《補天》一經上演便在全國迅速走紅，榮獲2004-2005年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目。大型現代戲《石龍灣》榮獲文化部頒發的第三屆“文華新劇目獎”、 “文華編劇獎”、 “文華音樂創作獎” 、文華表演獎，該劇還榮獲中宣部“五個一工程獎”。 大型現代戲《苦菜花》獲文化部頒發的第八屆“文華大獎”、 “文華劇作獎”、 “文華音樂創作獎”，著名表演藝術家郎咸芬扮演的主要角色母親，獲“文華表演獎”。《苦菜花》劇本還榮獲1998年度“中國曹禺戲劇文學獎”。第六屆中國戲劇節 “優秀演出獎”、“優秀編劇獎”、 “導演獎”、“作曲獎”、“舞美設計獎”、“優秀表演獎”、“表演獎”。《百姓書記》《回家》《勿忘在莒》《海殤》等劇目也在全國獲得大獎，深受人民群眾喜愛。

這一時期出現了一批卓有才華的藝術家，如梅花獎獲得者焦黎、高靜、呂淑娥、劉玉鳳，中國戲劇節表演獎獲得者李萍，文化表演獎獲得者龔魯陽、董家嶺，中國藝術節表演獎柏緒民、史萍，中國現代戲優秀劇目展演“優秀主角獎”獲得者文宗哲、馬林，“優秀配角獎”獲得者李肖江、胡靜華、常兆玉、郭愛琴、黃繼森、李紅、朱廣友等。

藝術特點

優美樸實

呂劇音樂是在從山東傳統民間俗曲演變而來的“坐腔揚琴”的基礎上逐漸發展而成。其最為突出的特點是： 既是“戲曲”又是“曲藝” 。其唱腔以板腔體為主，兼唱曲牌。曲調簡單樸實、優美動聽、靈活順口、易學易唱。基本板式有“四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三種。 呂劇的伴奏樂器分文場和武場。文場主要樂器是墜琴、揚琴，其次為二胡、三弦、琵琶、笛子、嗩吶等，可視劇情酌情增減。新中國成立后又增加了一些西洋管弦樂器。伴奏多采用“學舌”（對位）形式。如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武場伴奏樂器主要有皮鼓、板、大鑼、小鑼、大鐃鈸、堂鼓、打鼓等。鑼鼓經均自京劇等劇種吸收。

自然流暢

呂劇的演唱方法，男女腔均用真聲為主，個別高音之處則采用真假聲結合的方法處理，聽起來自然流暢。呂劇的唱腔講究以字設腔，以情帶聲，吐字清晰、口語自然。潤腔時常用滑音、顫音、裝飾音，與主要伴奏樂器墜琴的柔音、顫音、打音、泛音相結合，以及上下倒把所自然帶出的過渡音、裝飾音渾然一體，使整個唱腔優美順暢。

貼近群眾

呂劇使用的語言屬北方語系的濟南官話。其重字規律和讀音咬字方法都與普通話多有近似之處。呂劇傳統劇目的舞臺道白，是以濟南官話為標準的基礎上偏重于上韻；而現代戲的道白則直接使用濟南官話，具有鮮明的地方特色。在表演中，呂劇善于運用通俗易懂、形象生動的群眾語言作為劇詞，并以此來塑造人物形象。

曲調聲腔

主要板式

四平、慢四平、快四平、反四平、二板、慢二板、反二板、二平、反二平、二六、反二六、六水、反流水、散板、反散板、尖板、搖板、回龍、娃娃腔（又名娃娃調）、鳳陽歌等。

常用曲牌

曲牌多數來自“山東琴書”明清以來的民間小曲，娃娃腔、蓮花落、羅江怨、疊斷橋、呀二喲、靠山調、普地錦、想思、打茶文、亂彈、樓上樓、呀兒僧、上合調、迎春調、小上墳、慢鳳陽歌、鳳陽垛、打棗竿、陰陽句、（又名樓上樓）、后娘打孩子、大漢口、漢口垛、（又名上合調）、下合調、畫扇面、絲羅扣等。

迎賓、送客、祝壽、擺宴、拜堂等曲牌。

伴奏樂器

四大件

墜琴（主弦）二胡、洋琴、三弦（現一般用琵琶）。其他：高胡、古箏、笛子、笙、竹笛、長笛、嗩吶、海笛（小啦叭）、大提琴、電子琴、貝司等。

打擊樂器：板鼓、板、堂鼓、定音鼓、大鑼、小鑼、湯鑼、鈸、荷葉鈸、小鈸、蘇鑼、木魚、梆子、碰鈴等。

鑼鼓點：（也叫鑼鼓經）一擊鑼、陰鑼、四擊頭、大鑼垛頭、小鑼垛頭、叫頭、回頭、沖頭、快沖頭、收頭、鳳點頭、帽兒頭、住頭、抽頭、長垂、慢長垂、快長垂、串垂、亂垂水底魚、一封書、紐絲、滾頭子、撲燈蛾、緊急風、絲鞭、望家鄉、崩登倉、八打倉、扎多衣等。

聲腔術語

大嗓、小嗓、二本嗓、真聲、假聲、真假聲、云遮月、潤（念YUEN）腔、行腔、拖腔、塌中、走調、跑調、不搭調、冒調、荒調、涼弦、走弦、跑弦、不復弦、強板、撤板、頂板、閃板、過板、俏板、丹田音、嘎調、平聲、仄聲、合轍、押韻、氣息、換氣、偷氣、存氣、氣口等。

服裝術語

水衣子（也叫溻褂子）：演員穿服裝（戲裝）以前，貼身穿的一種開大巾上衣，是保護戲裝用的，一般是用棉白布做成，也有用油布做成，是為演員出汗保護戲裝用的。

竹衣子：用細竹節穿而成的一種上衣，一般劇團沒有，唱角用的，在胖襖外，為的是保護服裝，一般為：蟒和道袍之用。

胖襖（墊肩）：是生行演員，扮演古裝戲時，為了體形的美觀大方好看，穿的一種用棉花白布做成的上衣。

大襪子：是用白布做成的一種長筒襪子。

角色行當

呂劇在化裝揚琴時期表演形式比較簡單。多是幾個人搭檔，演唱一些故事簡單、角色又少的劇目。

如《王小趕腳》、《光棍哭妻》、《三打四勸》等。演唱時坐成八字形，揚琴居中，其他樂器分列兩旁。演員各持樂器，自拉自唱。演唱者根據其演唱技能和自然條件來劃分角色。此時雖已有生、旦、丑等角色的分工，但并無嚴格的行當區分。藝人們將這種狀況稱之為“有腳色，沒行當”。呂劇傳統的舞臺表演中生活動作較多，少有成套的的表演程式。二十世紀四十年代以后，由于受五音戲、萊蕪梆子等地方劇種和京劇的影響，使呂劇的表演藝術得到豐富和提高，角色行當體制也日趨完善，但仍保持以“三小戲”為主體的演出特點和生活化的演出風格。

呂劇的角色行當體制是按照生、旦、凈、丑四大行當劃分的。

生行

包括小生、老生、娃娃生、武生諸行

小生多扮演劇中年輕公子、儒生，以念唱為主，唱腔講究情緒變化，行腔自然，注重褶片、水袖、折扇等功夫。如《王定保借當》中的王定保、《借年》中的王漢喜等人物；

老生飾演的角色多戴黑三髯，故又稱須生、胡生。其所扮角色多為劇中正派人物，表演穩重大方，要求唱腔渾厚，注重褶片、袍帶、髯口、帽翅等技功。如《打焦贊》中的楊六郎、《玉清樓》中的宋江；

娃娃生為扮演戲中的兒童角色，表演天真，念唱爽朗，另須具備一定的武打功夫。如《穆桂英掛帥》中的楊文廣等；

武生系扮演劇中的武士、俠客一類的角色。注重腰腿功和刀槍把子套路。

旦行

包括青衣、花旦、閨門旦、彩旦、武旦、老旦等類

青衣，扮演成年婦女角色。重唱工，要求行腔委婉流暢、字正腔圓、清亮細膩，并具水袖、圓場功夫，表演時情感充沛。如《小姑賢》中的李榮花、《井臺會》中的藍瑞蓮等；

花旦，扮演活潑熱情的青、少年女性角色，要求唱腔甜潤，吐字清晰、身段靈活嬌俏。如《姊妹易嫁》中的張素花、《王小趕腳》中的二姑娘等；

閨門旦，扮演未出閣的大家閨秀或貧苦人家有教養的妙齡少女。道白注重聲韻，唱腔委婉纏綿，形體端莊，注重水袖、折扇等功夫。如《逼婚記》中的洪美蓉等；

彩旦，又稱彩婆子，扮演滑稽、狠毒、搬弄是非的婦女，其表演動作及臺詞多源于生活。如《小姑賢》中的刁氏、《龍鳳面》中的后娘等；

武旦，扮演劇中有武藝的女子，要求身段輕捷靈活。如《打瓜招親》中的陶三春、《打焦贊》中的楊排風等；

老旦，扮演劇中老年婦女，表演側重老態，要求唱做念白穩重大方。如《穆桂英掛帥》中的佘太君等。

凈行

呂劇中以花臉行為主要角色的傳統劇目較少，僅有《王定保借當》中的李武舉、《溫涼盞》中的洪彥龍等幾個花臉角色，尚未形成該行當獨有的成套表演程式。新中國成立后該行當的角色才逐漸增多，如《打焦贊》、《打瓜招親》等劇中的武花臉表演。

丑行

包括小丑、老丑、武丑

小丑多扮演劇中不戴髯口的丑行角色。其表演生活氣息濃厚，語言豐富通俗，道白多用鄉音方言。常扮演劇中詼諧、刁鉆或奸猾等不同性格的角色。如《王小趕腳》中的王小等。

老丑主要扮演男性老年角色，其表演生動風趣。如《洗衣記》中的田二洪等角色。

武丑角色在呂劇傳統劇目中并不多見，只是后來由于移植吸收其他劇種的劇目才逐漸形成該行當。

經典劇目

呂劇的劇本大致可分兩種：一種是小戲，如《小姑賢》、《王定保借當》、《小借年》等，是它的基本戲；另一種是連臺本戲，多根據鼓詞、小說和琴書的腳本改編，如《金鞭記》、《金鐲玉環記》、《五女興唐》等。小戲劇目有濃厚的生活氣息，運用生動的群眾語言，善于表現各種不同的人物性格，富有強烈的感染力。呂劇唱腔曲調，簡單樸實，優美動聽，靈活順口，易學易唱，基本腔調有四平、二板，有時也使用其他曲牌。主要伴奏樂器有墜琴、揚琴、二胡、三弦等。

非遺傳承

文化部

呂劇由山東最主要的曲藝形式山東琴書發展而來，風格質樸清新，最能代表山東風格，也體現了華北、東北農民的樸素特點，是中華文化的重要組成部分，曾與京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲、秦腔、川劇并稱為“中國八大戲曲劇種”。央視電視指南《數字飆榜》欄目盤點的中國十大經典戲曲種類分別是，京劇、豫劇、評劇、越劇、昆曲、曲劇、黃梅戲、呂劇、越調、滬劇。

2008年，呂劇被文化部列入國家級非物質文化遺產。中國戲曲學院于2014年排演了呂劇《苦菜花》，獲得廣泛好評。

國家級非遺傳承人：郎咸芬、李岱江、林建華、李漁、王永昌。