'中國(guó)民歌和外國(guó)民歌有什么區(qū)別

1、風(fēng)格特色不同

中國(guó)民歌：往往具有敘事風(fēng)格，多以敘事寫(xiě)抒情。

外國(guó)民歌：普遍具有狀物風(fēng)格，多以狀物寫(xiě)抒情。

2、表達(dá)方式不同

中國(guó)民歌：表達(dá)是直接直白的，在抒情方面也是直抒胸臆，民歌中的好惡、褒貶、情感都直接無(wú)疑的表現(xiàn)出來(lái)。

外國(guó)民歌：稍顯含蓄，往往旁敲側(cè)擊或采用一定的手法追求一種間接的表達(dá)。

3、音樂(lè)形態(tài)不同

中國(guó)民歌：著重體現(xiàn)一種動(dòng)態(tài)美，展現(xiàn)的圖景較為鮮活，熱情，樂(lè)曲形態(tài)也更加豐富。

外國(guó)民歌：更加注重靜態(tài)的美，展現(xiàn)的圖景較為靜謐和深沉，樂(lè)曲的旋律也追求舒緩和簡(jiǎn)單。

中國(guó)民歌作用：

民歌與我國(guó)人民的生活有著密切的關(guān)系，它貫穿人生的各個(gè)階段，覆蓋生活的不同層面，成為人民生活中不可缺少的組成部分。除了娛樂(lè)作用外，它在社會(huì)生活中還具有許多實(shí)際功用。

教育與傳承功用：在我國(guó)一些少數(shù)民族中，流傳著歌唱長(zhǎng)篇敘事詩(shī)，歷史詩(shī)的民歌，例如彝族的《梅葛》、苗族的《古歌》、瑤族的《盤(pán)王歌》、哈尼族的《開(kāi)天辟地歌》、景頗族的《木瑙齋瓦》、獨(dú)龍族的《創(chuàng)世紀(jì)》、傈僳族的《木刮基》等等。

這些歌曲記述了有關(guān)宇宙與人類(lèi)起源的古代神話(huà)和傳說(shuō)，先民對(duì)一些自然現(xiàn)象的認(rèn)識(shí)以及歷史、生產(chǎn)、生活和禮儀知識(shí)。這些歌曲曲調(diào)起伏較小，吟誦性強(qiáng)，篇幅長(zhǎng)大，有的歌詞長(zhǎng)達(dá)數(shù)萬(wàn)行，一般需要數(shù)小時(shí)，甚至幾天才能唱完。

這些歌曲多在節(jié)日、祭祀或婚喪禮儀中由巫師或德高望重的老人主唱，氣氛肅穆。

求研究中西音樂(lè)的差異1500字的論文

1、西洋歌劇與中國(guó)戲曲形成的藝術(shù)基礎(chǔ)和時(shí)代背景的異同：

西洋歌劇和中國(guó)戲曲藝術(shù)形成的時(shí)代背景。西洋歌劇是十六世紀(jì)未、十七世紀(jì)初，隨著歐洲文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化的世俗化應(yīng)運(yùn)而生的，是文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的結(jié)果，最初起源于意大利，它于當(dāng)時(shí)特殊的文化背景密切相關(guān)。

中國(guó)戲曲形成于十二世紀(jì)前后，宋、元時(shí)期，比西洋歌劇的出現(xiàn)早400多年。但它在形成之前，已經(jīng)過(guò)了較長(zhǎng)的孕育期，其萌芽可追溯至中國(guó)秦朝的樂(lè)舞，俳優(yōu)等，它是中國(guó)民間歌舞、說(shuō)唱藝術(shù)的繼承、融合和高度發(fā)展的必然結(jié)果，沒(méi)有其特殊的文化背景。但中國(guó)戲曲的形成與當(dāng)時(shí)的社會(huì)經(jīng)濟(jì)和特殊的政治情況也有著密不可分的關(guān)系。

2、西洋歌劇與中國(guó)戲曲中的聲樂(lè)藝術(shù)的異同：

中國(guó)戲曲音樂(lè)的唱腔結(jié)構(gòu)不同于西洋歌劇，受戲曲劇本及唱詞結(jié)構(gòu)的制約性很強(qiáng)，有兩種基本體制：一是以樂(lè)曲系長(zhǎng)短句式為基礎(chǔ)構(gòu)成“分折”劇本結(jié)構(gòu)，也稱(chēng)“雜言體”，如：昆腔和高腔。

與之相應(yīng)的唱腔結(jié)構(gòu)是“曲牌體”；二是以詩(shī)贊系對(duì)偶性整齊句式為基礎(chǔ)構(gòu)成的“分場(chǎng)”劇本結(jié)構(gòu)，也稱(chēng)“齊言體”，如梆子腔和皮黃腔。與之相應(yīng)的唱腔結(jié)構(gòu)是“板腔體”。還有在二者基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的“綜合體”。

3、西洋歌劇與中國(guó)戲曲中的器樂(lè)藝術(shù)的異同：

器樂(lè)除為聲樂(lè)伴奏外，還起著刻畫(huà)人物性格、揭示劇情、發(fā)展戲劇矛盾沖突和烘托環(huán)境氣氛的作用。這是器樂(lè)藝術(shù)在二者中的共同作用。西洋歌劇和中國(guó)戲曲中的器樂(lè)形式也基本相同，包括序曲或前奏曲、聲樂(lè)伴奏曲、間奏曲以及舞蹈音樂(lè)，但又有各自的藝術(shù)特點(diǎn)、藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)需求。

西洋歌劇的出現(xiàn)，推動(dòng)了歐洲樂(lè)器制造業(yè)的大發(fā)展，更為當(dāng)時(shí)器樂(lè)的發(fā)展開(kāi)辟了道路，而且使得西洋管弦樂(lè)隊(duì)真正趁于規(guī)范化。而中國(guó)戲曲則是在因豐富、獨(dú)具特色的民族器樂(lè)帶動(dòng)形成的民間歌舞形式、說(shuō)唱藝術(shù)形式基礎(chǔ)上逐步形成了色彩紛呈的戲曲劇種，各劇種的樂(lè)隊(duì)同西洋歌劇來(lái)比也有著大的差異。

百度百科-中國(guó)歌劇

百度百科-歌劇

中西音樂(lè)之淵源各異,除了因民族性所

產(chǎn)生的色彩差異之外,主要表現(xiàn)于中國(guó)音樂(lè)

注重的是情韻,而西洋音樂(lè)注重的是和諧。

溯本求源,西洋的和諧源于古希臘、古

羅馬的數(shù)學(xué)與幾何學(xué)的科學(xué)性及數(shù)理協(xié)調(diào)

性;而中國(guó)的情韻則可說(shuō)是源于先秦諸子的

哲學(xué),甚或是源于古代鐘鼎的花紋及原始壁

畫(huà)的動(dòng)物飛騰之象。因?yàn)?“飛舞躍動(dòng)”之美

始終是中國(guó)諸藝術(shù)的主要特色,當(dāng)代美學(xué)巨

擘宗白華也認(rèn)為:“舞”是中國(guó)藝術(shù)意境的靈

魂。

歸根結(jié)底,中西方的宇宙觀、世界觀的

不同,是中西音樂(lè)風(fēng)格形成各異的根本原

因。

西洋人看世界,是采取科學(xué)的、數(shù)理性

的態(tài)度,是“物我對(duì)立”的。而中國(guó)人則全然

相左,如老、莊,認(rèn)為宇宙是個(gè)虛靈的空間,

其間只有鼓動(dòng)“萬(wàn)物”的“氣”才是實(shí)在的。

因此,中國(guó)人的宇宙空間意識(shí)是人在“虛、

空”中,是宇宙的造化;人自在虛空中,“伏仰

自得”,爾我不分,渾化為一。

中國(guó)歷史沿襲下來(lái)兩種美學(xué)觀點(diǎn),即

“錯(cuò)采鏤金”之美與“初發(fā)芙蓉”之美。漢以

前,藝術(shù)美還是“錯(cuò)采鏤金”之美;時(shí)至魏晉

發(fā)生了一個(gè)變革,提出“初發(fā)芙蓉”與“錯(cuò)采

鏤金”并列。至宋,美學(xué)觀點(diǎn)轉(zhuǎn)移為“初發(fā)芙

蓉”較之“錯(cuò)采鏤金”更為美。這也是對(duì)中國(guó)

古代哲學(xué)的一個(gè)發(fā)展———既然一個(gè)“虛靈的

空間”充滿(mǎn)了“鼓動(dòng)萬(wàn)物之生氣”,又何必再

“錯(cuò)采鏤金”呢?還“宇宙”的本來(lái)面目吧。

所以藝術(shù)不再是裝飾性的了,而加入了進(jìn)步

的思想色彩了。也因此,建立在以重情韻基

礎(chǔ)上的中國(guó)單音音樂(lè)體系得到了進(jìn)一步的

發(fā)展(盡管在唐時(shí)有向復(fù)音音樂(lè)發(fā)展的萌

芽)。

“和諧”的概念,中西方也不盡相同。如

純指對(duì)感觀的刺激來(lái)說(shuō),中國(guó)人認(rèn)為單音是

最和諧的(指樂(lè)音),八度疊置其次,然后是

四、五度疊置。這從中國(guó)傳統(tǒng)民間樂(lè)器上也

能看到:胡琴的定弦一般是四、五度,特別值

得一提的是笙,它的傳統(tǒng)發(fā)聲指法決定了一

個(gè)“主音”和一、兩個(gè)“輔音”同時(shí)發(fā)聲,從而

形成一個(gè)四、五度疊置的和弦。對(duì)于和弦西

洋人則認(rèn)為,三度疊置才是最和諧的,至少

是半和諧的,而四、五度疊置的和弦反而是

不和諧的!其實(shí),和諧應(yīng)該是相對(duì)的。我

想,三度疊置的效果并不旨在追求其和諧,

而是旨在追求其豐滿(mǎn)。

如果說(shuō),“形式”美是藝術(shù)中很重要的一

環(huán),對(duì)于中國(guó)則不然了。固然,也需要和諧,

也需要科學(xué),但一切都要服從于“韻味”,服

從于“情”。對(duì)西洋音樂(lè)來(lái)講,“形式”美才是

主要的一環(huán)?！澳》伦匀弧迸c“形式美”本是

西方美學(xué)思想的兩大中心。

西方音樂(lè)從浪漫主義晚期起,寫(xiě)作技法

日趨繁富。其對(duì)傳統(tǒng)的叛逆大致從斯特勞

斯開(kāi)始,經(jīng)過(guò)德彪西的“質(zhì)的飛躍”,勛伯格

的“異化”,一直到斯特拉文斯基、梅西安、斯

托克豪森,技法愈來(lái)愈精細(xì),其裝飾性因素

之多,正可說(shuō)是前述之“錯(cuò)采鏤金”。而中國(guó)

人更習(xí)慣于音樂(lè)的韻味,“情”和“韻”始終貫

穿于中國(guó)音樂(lè)的指導(dǎo)思想之中。因此,一切

技法(包括寫(xiě)作、演唱、演奏)都圍繞著“情、

韻”二字進(jìn)行。

是否可以提中國(guó)音樂(lè)只注重“空靈”,不

注重“充實(shí)”呢?我認(rèn)為這個(gè)問(wèn)題需要辨證

地看。中國(guó)音樂(lè)基于中國(guó)藝術(shù)意境中的空

間意識(shí),所以它要“空靈”,重“情韻”。雖然

道儒兩家“實(shí)、虛”分歧很大,但最終都表現(xiàn)

了“虛”是最“實(shí)”的,是“實(shí)”的升華。如此說(shuō)

來(lái),中國(guó)音樂(lè)是重虛不重實(shí)了?否!中國(guó)音

樂(lè)在其發(fā)展中,為不斷臻于至美,一直在努

力克服其音響“不厚實(shí)”的缺憾;從民間樂(lè)器

的沿革看是這樣,從民間戲曲演唱的發(fā)展道

路來(lái)看也是這樣。唐代的宮廷音樂(lè),其樂(lè)隊(duì)

編制之龐大,恐怕今天的西洋人見(jiàn)到也要驚

嘆不已。但這種“厚實(shí)”的音樂(lè)到了宋朝就

銷(xiāo)聲匿跡了。當(dāng)然,在充實(shí)方面,西洋音樂(lè)

更注重科學(xué),無(wú)論在管弦樂(lè)隊(duì)的組合音響方

面,還是在聲樂(lè)的發(fā)聲共鳴方面,均較中國(guó)

音樂(lè)更容易表現(xiàn)。但是,中國(guó)音樂(lè)卻另辟蹊

徑,沒(méi)有單在音響等方面下功夫,而是轉(zhuǎn)向

豐富的內(nèi)涵和深邃的意境上面。中國(guó)的一

個(gè)小姑娘用二胡演奏了阿炳的《二泉映月》,

直令一位國(guó)際音樂(lè)大師當(dāng)場(chǎng)拜伏的事例,就

充分說(shuō)明了這個(gè)問(wèn)題。如此說(shuō)來(lái),中國(guó)音樂(lè)

也不是不注重“充實(shí)”的。

中國(guó)音樂(lè)能否表現(xiàn)“壯美”的事物?的

確,從音響豐厚來(lái)說(shuō),西洋音樂(lè)更適合于表

現(xiàn)“壯美”的事物。貝多芬的《愛(ài)格蒙特》序

曲,開(kāi)始的一個(gè)F音是樂(lè)隊(duì)全奏。凡聽(tīng)過(guò)此

曲的人都不會(huì)忘記,這個(gè)全奏的F音是何等

地震撼人心啊!假若用中國(guó)的傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)演

奏,其音響厚度遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到?？梢哉f(shuō),中國(guó)

的傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì),無(wú)論從音域上,還是從音色的

融合性及音響的平衡上,均比不上西洋管弦

樂(lè)隊(duì),但“壯美只是人的心理感受,只要能引

起這種感受都可以說(shuō)是壯美的”。比如說(shuō)柴

可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲中

沖突一段,與中國(guó)古曲《十里埋伏》,同樣表

現(xiàn)格斗時(shí)的刀光劍影,你能說(shuō)誰(shuí)表現(xiàn)得更激

烈些嗎?同樣,聽(tīng)完全曲后,你又能說(shuō)出哪

個(gè)引起的心理感受更“壯美”些嗎?

誠(chéng)然,音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù),中國(guó)的音樂(lè)

畢竟不符合這門(mén)藝術(shù)的原始含義。因此,止

于至美,還需繼續(xù)“充實(shí)”,當(dāng)然還是在繼承

傳統(tǒng)(注重情韻)的前提下去“充實(shí)”。

一個(gè)注重“情韻”,一個(gè)注重“和諧”,從

理論到實(shí)踐自始至終走的就是兩條路,這就

是中西音樂(lè)差別的根本所在。

責(zé)任編輯　潘小平

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