小提琴十大名曲,其中一首為魔鬼所奏:小提琴被稱為樂器中的王后,本身就帶有高難度的演奏門檻,一般的音樂家,是無法很好的駕馭它的,但這阻止不了音樂家狂熱的夢想,因為它可
小提琴被稱為樂器中的王后,本身就帶有高難度的演奏門檻,一般的音樂家,是無法很好的駕馭它的,但這阻止不了音樂家狂熱的夢想,因為它可以變現出最具張力的藝術,向觀眾傳達最為真實的感情,讓音樂的圣殿綻放出耀眼的光彩,那么世界上有哪些大師級名曲呢,下面來看看小提琴十大名曲,其中一首為魔鬼所奏。
小提琴十大名曲:魔鬼的顫音奏鳴曲、歡樂頌、圣母頌、紀念曲、云雀、匈牙利狂歡節、沉思、愛之喜悅、吉普賽之歌、引子與幻想回旋曲
下面要說的這個曲子,他的創作歷程是非常奇妙的,這首曲子的總體基調是非常雄偉深沉的,給人以全新的震撼,就像你本人真的來到了神殿上一般感受著惡魔和神靈飛舞在天空中,而自己作為凡人是多么的卑微,是他睡夢中所創立的,雖然他沒有真真實實的見到魔鬼,但在他的夢中,魔鬼是如此的真實。
下面要說的歡樂頌,它一共分為4個樂章,在第一樂章,人們的感受只能感受的只有平靜,而在這平靜之下,似乎有一種力量在噴薄而出,他的第二樂章,展現了磅礴的力量,演奏了人類是如何戰勝險惡的自然,最終主宰自己的命運,他的第三樂章,反映了人類在不斷的解放中反思自己,反思歷史中的流血行為,而他的第四樂章,就是,它的高潮部分,這個高潮部分象征著人類最終變革的來臨,經過這次變革,人類會到達一個新的高度,對于那個時代有著獨特的意義,是小提琴十大名曲之一。
下面要說的圣母頌,當然不只是單純的對圣母進行贊頌,因為在黑暗時期,歌詞的寫作都是十分保守的,對于圣母的歌詞是只字不提的,而開放時代之后,就有了戰勝圣母的歌詞,他們希望圣母給他們帶去更好的未來,更光明的未來,像反映了他們對真善美的品質追求。
小提琴最擅長演奏的是什么風格?那就是哀傷的風格,在它嘶啞的曲線中,我們總是能夠想起已經過去的事情,那些過去的讓人悲傷的事情,而這首歌的曲風也是十分明確,是為了紀念一個逝去的作曲人,那個作曲人就是舒伯特。對于觀眾來說,雖然他們體會不到紀念舒伯特的悲傷,但總能喚起來喚起他們對舊記憶的感傷。
下面要說到這個云雀,他的作曲目的其實是非常簡單的,源于羅馬尼亞的民間樂曲,他只是用小提琴來演奏出了云雀的歌聲,那種明亮輕快而又讓人難以忘懷的歌聲,似乎真的有云雀,伴隨著這歡快的節奏和跳躍的音符,在你的耳邊上下舞動著它的翅膀一樣。
下面要說的匈牙利狂歡節,她的曲風靈感也是來源于匈牙利的一個傳統節目狂歡節,它分為很多樂章,和貝多芬的歡樂頌是一樣的,在這里面既有安靜的前奏,也有狂歡的高潮部分,能夠切身體會到匈牙利那種傳統節日的狂歡,擁有著非常迷人的華麗旋律,十分震撼人心。

下面要說的曲子是馬斯涅歌劇泰伊思,第二幕的一首曲子,講述的故事是一個高僧為了拯救失足少女,而勸她最終少女被他打動,而高僧無法自拔地愛上了少女,他感覺自己給宗教蒙上了可恥,于是就遠離了這個少女,但沒想到無論如何,終點是固定的,他再次遇到了那名,在彌留之際了,而沉思這個曲目在這個歌劇中扮演的角色,在他勸少女時那段等待的音樂,平靜而又祥和。
下面要說的愛之喜悅,它這小提琴主曲打的還是甜蜜的愛情風格,講述了男女相愛的情緒變化,剛從剛開始,兩人相遇的平靜,到后來兩人變得逐漸親切,無話不談,最后一段渲染了氣氛,烘托了人類之間最真摯的感情,用小提琴來演奏,讓這個感情顯得更加意味深長,有著華麗打動人心的力量,是小提琴十大名曲之一。
下面要說的這首曲子叫做吉普賽人之歌,這首曲子之所以偉大,就在于即使你是一個音律不同,甚至沒有聽過小提琴演奏的人,在第1次聽到這首曲子之后都會受到靈魂般的震撼,都會情不自禁的想要落淚,因為這首曲子是極有感染力的,他講述的是一個蕩氣回腸悲傷的故事,吉普賽人追求自由。用小提琴演奏出來更加的深刻。
下面要說的這個曲子,可以展現人所獨有的各種情緒,同樣也非常考驗演奏者的技巧,因為演奏不同的情緒需要極其微妙的控制,從剛開始憂傷,到中段的狂舞,再到后來的平靜,這些都需要演奏者很好的把控能力,所以它因為難度之高而成為了世界上最有名的小提琴名曲,能夠很好的把人類的感情演繹得淋漓盡致。