2025年看春晚寫作文:1. 2025看春晚的作文,要自己寫的,謝謝了 看到這個題目,我馬上會啟動我的每一根神經,開始搜尋。突然,我搜到了一個欣賞的內容
1. 2025看春晚的作文,要自己寫的,謝謝了
看到這個題目,我馬上會啟動我的每一根神經,開始搜尋。突然,我搜到了一個欣賞的內容,那就是每年的春節聯歡晚會。
你們知道嗎?我學會了欣賞每年的春節聯歡會。在20xx年的春節聯歡晚會上表演的 *** 爬桿,讓我至今難忘懷。在這個雜技表演中,就憑著兩根木桿和幾個人,表演出那么精妙絕倫的節目,這一點我非常佩服。在欣賞了他們精堪的技藝表演后,我感到了雜技演員的辛苦。
在表演的背后,他們不知吃了多少苦,花了多少心血,才磨練出這樣讓觀眾叫好的節目!欣賞這個節目的時候,我就暗暗下了決心,在以后的學習中多吃一點苦,才能嘗到一點甜。
還有在欣賞20xx年春節晚會的相聲中,我被相聲演員的出色表演吸引了,姜昆惟妙惟肖的表演真令人捧腹。也許有人會說:“一個相聲有什么欣賞的,不就搞笑嗎?”不,這一點你完全錯了,一個相聲演員的說學逗唱、要逗哏、捧哏,練成功也是非常難的。
通過欣賞這次春晚,我不但體會到了整個節目的美,而且也感受到了演員的辛苦
2. 2025春晚觀后感作文450字咋寫2025春晚讀后感 一年一度的央視春晚作為世界上獨一無二的大文化現象,已伴和著改革開放的雄渾步履走過了35個年頭。
如今,面對著新時代第一臺大型綜藝節目,作為全國春晚的旗艦平臺,已過而立之年的2025年央視春晚,載19大報告關于文化的真髓,攜世界風云的八面來風,以壯觀天地、韻溯古今,視通中外,大氣磅礴的全方位絢麗新景觀開啟了大幕。一幅幅美輪美奐的背景畫面,一張張幸福祥和的笑臉,一臺臺電視熒屏呈現著同一場色彩繽紛的晚會。
它把十幾億中國觀眾、海外同胞、國際友人凝聚在一起,共享除夕精神“年夜飯”。它把空前的多樣性、民族性、藝術性與科技化、國際化熔于一爐,成就了春節———這個中國人民最重要的傳統節日更強的歡樂氛圍和儀式感,從而提升了2025年春晚的高度、力度和溫度。
壯觀天地,抒發新時代的新情懷。2025年春晚的大型歌舞,舞蹈語言與音樂語言十分豐富,接地氣,暖人心,場面恢宏。
特別是《絲路綻放》那靜懿、祥和、對發展的憧憬,那千年絲路未被黃沙掩蓋的堅強,那欣逢盛世對未來的展望,都得到了到位的展現。《波濤之上》,在巨浪連天、激雷閃電、烏云翻卷中,頗有力度地表達了人的力量與剛勇。
表現特種兵的群舞《沙場礪兵》,造型險峻、排山倒海、動作出其不意、剛健勇武,展示了我人民軍隊氣貫長虹、無堅不摧。兒童卡通舞讓小小的孩童懷抱小狗狗歡舞,童趣盎然、憨態可掬,也意喻著為狗年祈福。
在此之中讓人感動的是在億萬人民歡樂祥和之時,大屏幕上展現出風雪中邊防哨所與軍犬為伴的祖國衛士。 晚會不僅追求“像雄鷹一樣從高空翱翔俯視”,讓力與美的大型歌舞展示磅礴的氣勢。
而且從宏觀到微觀,意在抒發新時代的新情懷。值得一提的是語言類節目。
不僅陣容新、題材新,而且一掃了以往個別節目的耍貧斗嘴的庸俗氣。如寫留守兒童的小品,不僅有情趣,給觀眾帶來歡笑,而且表現了日常生活中孩子的教育問題,說出了人人心中有,筆下無的道理:孩子需要的是陪伴,不是錢。
打拼給孩子一個未來,但更應當給他現在。蔡明、潘長江的作品也更有新意,它插科打諢、風趣搞笑,但它寫出了如何對待男女情感問題:愛情保鮮靠表白,你要愛她就說出來。
《為您服務》描寫的是凡人小事,輕松、詼諧,卻滿溢著新時代普通人身上的正能量,展示了恰恰是普通百姓那獨特的親情、友情和赤子之情。再有,給領導提意見的小品,都讓人看到,晚會中許多節目確實都是從生活中感受強烈的地氣和鮮活的存在,感受現實生活中豐滿的血肉和靈動的紋理。
因而,這些節目才能展示出新時代葆有文化質地的人品,富有文化價值的人格,帶有文化色彩的人心、人事與人情。 韻溯古今,賦予傳統文化以現代化的精氣神。
晚會展示“山川氣象新”更有“耆舊風流在”。相信主創人員深諳一場成功的全國性春晚,不僅要下接地氣,表現今天的繁榮發展,抒發對未來的豪情銳氣,更要上承中華傳統文化,“喚醒傳統文化之魅,又賦予其現代化之魂”。
那多彩貴州黔東南的萬人侗族大歌震徹天地,既傳承了少數民族源遠流長的原生態藝術和地域符號,又傳遞了改革開放之后當地人民脫貧致富、幸福滿滿的嶄新風貌。特別是少林武當雙雄會,武林高手云集,特技與武技交融、不同門派英雄際會,彰顯了龍的傳人英姿勃發、剛健尚武的民族風范。
分會場展現的山東曲阜的“萬仞宮墻”,昭示出中華傳統文化的渾厚古樸,持重陽剛。穿插節目之中來自齊魯大地的千人鼓陣設計,和振聾發聵“國泰民安”氣壯山河的齊聲歡呼,表達了中華民族自古以來民心、民意、民情的訴求———自強不息的奮發精神,團結人和的群體意識,天人和合、國富民強的美好夢想。
當然,那魂牽夢縈的家國情懷和鄉土情結,晚會是通過海峽兩岸歌手的歌聲和《國寶回歸》的節目展現的。這是一個心向祖國的同胞許先生在香港回歸二十周年斥巨資讓漂流在海外的國寶與故宮不見不散的故事。
這是全長30.12米來自明晚期的青綠山水圖《絲路山水地圖》,在全國觀眾的視野中這幀飽含傳統文化意蘊又頗具現實意義的珍寶呈現出來了。這種傳統文化基因、民族情感淵源蘊化的家國之思、鄉土之戀,也是中華文藝書不盡、訴不完的永恒主題。
晚會用詩意的語言調動傳統文化資源,達到“讓收藏在禁宮里的文物,陳列在廣闊大地上的遺產,書寫在古籍中的文字都活起來”了。 視通中外,協同世界各國朋友做美美與共的詩意表達。
這是2025春晚的一個醒目的亮點。年味猶濃、喜慶和樂之中,晚會沒有忘記海外游子,屏幕上閃現著海外華人華僑歡度中國年的聯歡盛況。
而且,對中外文化交融進行了較為充分的展現。融入了較多的國際元素,給人印象較深的是俄羅斯藝術家的大型歌舞,歡快熱情、友善溫暖。
與非洲演員共同演出的表現蒙內鐵路的小品,健康活躍、情趣幽默,最后兩國演員用中文說,擼起袖子加油干,讓世界人民都點贊,歡笑中讓人深感中國在世界的位置,確實像晚會中一支歌曲唱的那樣,幸福我的家,強大我的國。特別是當俄、美、英、法等國歌唱家一起深情地高唱《我愛你中國》時,使晚會達到了 *** ,它更讓人想。
3. 作文:看春晚2025年今天是大年三十,我和爸爸媽媽一起看春晚。
春晚的第一個節目是各族民歌,有藏族民歌、維吾爾族民歌……最精彩的要輸傣族的《祝酒歌》了,他們載歌載舞,美麗極了。 接下來的節目是《時間都去哪了》。
唱歌的時候,歌手后面的大屏幕上出現了一個女孩和她爸爸的照片,這個女孩叫大萌子,她爸爸選擇了大萌子每長大一歲照一張照片,這樣就記錄下了大萌子長大的歷程。有一天,大萌子無意中把這些照片都傳到了網上,立刻就引起了許多人的評論。
如同大萌子和他的爸爸一樣,我們在一天天長大,父母卻在一天天變老,我們只有好好學習,長大后好好報答他們,這樣我們才能對的起父母這么多年來對我們的養育之情。 還有一個節目叫《劍心書韻》。
節目中的人用一或兩個手指就能把自己的身體立起來,真是臺上一分鐘,臺下十年功啊!其中還有一段我覺得很押韻的臺詞:天地玄黃,宇宙洪荒。日月盈昃,辰宿列張。
寒來暑往,秋收冬藏。閏余成歲,律呂調陽。
看完這個節目,我心中不禁一陣驚呼,現在的人都好厲害啊,我也要抓緊時間提高自己,要不然就落后了。 看完春晚,我高興的叫道:“春晚真精彩啊!現在已經是20xx第一天了,在新的一年里,我祝自己新年學習好,祝家人新年行大運。”
爸爸媽媽聽了,高興的一把摟住了我。
4. 如何評價2025年的春節聯歡晚會作文四百字春節是舉國百姓、舉世華人祝福歡樂的日子,2025年央視春晚是全世界華人的“年夜飯”,“家和萬事興”是今年春晚的主題,又一個難忘的央視春晚伴隨著我們跨進又一個新的春天。
2025年央視春晚所突出的鮮明主題是“共筑中國夢,家和萬事興”。編導和演出團隊善于從生活中尋找素材、題材,利用各種藝術形式進行呈現和深化,同時注重節目思想性與觀賞性的統一,調動氣氛、增強互動、潤物至深。
演出開篇一曲由張凱麗、韓童生、佟大為、李光曦等聯唱的《四世同堂合家歡》,四輩人男女老少齊登臺,共同詠唱家和萬事興,抒發普通人對未來的美好暢想,節奏喜慶明快,時代氣息濃郁。“星光大道”選手聯合演繹的《高手在民間》,則很好地呈現了“開門辦春晚”“拆門辦春晚”的思路和成果,看著那些來自各行各業業余演員的出色表現,你不得不相信“群眾是真正的英雄”之真理顛撲不破。
春節是歡樂的節日,是精神洗禮的節日,也是審美養成節日。一個民族精神文化傳統的重要意義就在于凝聚最大公約數,讓藝術真正有助于增進國民的價值信心,增進文化自豪感和自信心,強化對核心價值、對共有意識的堅守,2025年春晚善于抓住老百姓日常點點滴滴,進行入腦入心的藝術表現,如沙溢、賈玲、李菁、瞿穎等的小品《喜樂街》,孫楠的歌曲《搭把手》,孫濤、邵峰等的小品《社區民警于三快》,以及劉和剛的歌曲《拉著媽媽的手》,均通過對凡人小事的藝術展示,強化美德、善意與信仰的力量,堪稱潤物入心的質樸精美之作。
春晚結束了,那滿臺的喜慶、熱烈與祥和,讓人們久久回味與沉思。愿寓教于樂潤物入心成為娛樂晚會的新常態。
5. 2025年春晚觀后感600字晚會不僅追求“像雄鷹一樣從高空翱翔俯視”,讓力與美的大型歌舞展示磅礴的氣勢。而且從宏觀到微觀,意在抒發新時代的新情懷。值得一提的是語言類節目。不僅陣容新、題材新,而且一掃了以往個別節目的耍貧斗嘴的庸俗氣。如寫留守兒童的小品,不僅有情趣,給觀眾帶來歡笑,而且表現了日常生活中孩子的教育問題,說出了人人心中有,筆下無的道理:孩子需要的是陪伴,不是錢。打拼給孩子一個未來,但更應當給他現在。蔡明、潘長江的作品也更有新意,它插科打諢、風趣搞笑,但它寫出了如何對待男女情感問題:愛情保鮮靠表白,你要愛她就說出來。《為您服務》描寫的是凡人小事,輕松、詼諧,卻滿溢著新時代普通人身上的正能量,展示了恰恰是普通百姓那獨特的親情、友情和赤子之情。再有,給領導提意見的小品,都讓人看到,晚會中許多節目確實都是從生活中感受強烈的地氣和鮮活的存在,感受現實生活中豐滿的血肉和靈動的紋理。因而,這些節目才能展示出新時代葆有文化質地的人品,富有文化價值的人格,帶有文化色彩的人心、人事與人情。
韻溯古今,賦予傳統文化以現代化的精氣神。晚會展示“山川氣象新”更有“耆舊風流在”。相信主創人員深諳一場成功的全國性春晚,不僅要下接地氣,表現今天的繁榮發展,抒發對未來的豪情銳氣,更要上承中華傳統文化,“喚醒傳統文化之魅,又賦予其現代化之魂”。那多彩貴州黔東南的萬人侗族大歌震徹天地,既傳承了少數民族源遠流長的原生態藝術和地域符號,又傳遞了改革開放之后當地人民脫貧致富、幸福滿滿的嶄新風貌。特別是少林武當雙雄會,武林高手云集,特技與武技交融、不同門派英雄際會,彰顯了龍的傳人英姿勃發、剛健尚武的民族風范。分會場展現的山東曲阜的“萬仞宮墻”,昭示出中華傳統文化的渾厚古樸,持重陽剛。穿插節目之中來自齊魯大地的千人鼓陣設計,和振聾發聵“國泰民安”氣壯山河的齊聲歡呼,表達了中華民族自古以來民心、民意、民情的訴求———自強不息的奮發精神,團結人和的群體意識,天人和合、國富民強的美好夢想。當然,那魂牽夢縈的家國情懷和鄉土情結,晚會是通過海峽兩岸歌手的歌聲和《國寶回歸》的節目展現的。這是一個心向祖國的同胞許先生在香港回歸二十周年斥巨資讓漂流在海外的國寶與故宮不見不散的故事。這是全長30.12米來自明晚期的青綠山水圖《絲路山水地圖》,在全國觀眾的視野中這幀飽含傳統文化意蘊又頗具現實意義的珍寶呈現出來了。這種傳統文化基因、民族情感淵源蘊化的家國之思、鄉土之戀,也是中華文藝書不盡、訴不完的永恒主題。晚會用詩意的語言調動傳統文化資源,達到“讓收藏在禁宮里的文物,陳列在廣闊大地上的遺產,書寫在古籍中的文字都活起來”了。
視通中外,協同世界各國朋友做美美與共的詩意表達。這是2025春晚的一個醒目的亮點。年味猶濃、喜慶和樂之中,晚會沒有忘記海外游子,屏幕上閃現著海外華人華僑歡度中國年的聯歡盛況。而且,對中外文化交融進行了較為充分的展現。融入了較多的國際元素,給人印象較深的是俄羅斯藝術家的大型歌舞,歡快熱情、友善溫暖。與非洲演員共同演出的表現蒙內鐵路的小品,健康活躍、情趣幽默,最后兩國演員用中文說,擼起袖子加油干,讓世界人民都點贊,歡笑中讓人深感中國在世界的位置,確實像晚會中一支歌曲唱的那樣,幸福我的家,強大我的國。特別是當俄、美、英、法等國歌唱家一起深情地高唱《我愛你中國》時,使晚會達到了 *** ,它更讓人想到各國藝術家友好合唱,是對中國深情的祝福,是對“美美與共、天下大同”的詮釋。
6. 一篇關于2025春晚作文450寫大年三十晚,我門一家人早早地坐在電視機前,觀看精彩的春節聯歡晚會。
今年的聯歡晚會節目真是豐富多彩。有小品,有歌舞,有相聲……瞧,我們一家人看得津津有味,愉悅的笑聲不時從我家傳出。我最喜歡看的是小品《美好時代》。這個小品主要講述的是一個誠實的故事。那天,毛豆豆替白雪買了一張**,毛豆豆的丈夫余味去問老婆的哥哥要錢,結果沒要到錢,他哥哥卻說等他孩子到20歲時再給他。毛豆豆氣得要命便走了。這時,余味從茶幾上拿了**(是白雪的),聽了聽收音機,驚訝了(他以為是自己的),便高興得不得了。毛豆豆說他瘋了,余味卻說自己中獎了。毛豆豆把真相告訴了他,余味不相信。于是毛豆豆把自己家的**拿了出來。余味知道白雪的錢是自己家付的,便打電話去咨詢,讓自己的妻子放心,得出的結果卻是:沒事吧你。
看了這個小品,對我的啟發很大:無論做什么事情是誰的東西,就應該給誰,不應該自己拿走,而且要懂得誠實,因為誠實是金。
7. 春節聯歡晚會觀后感2025春節聯歡晚會觀后感2025一年一度的央視春晚作為世界上獨一無二的大文化現象,已伴和著改革開放的雄渾步履走過了35個年頭。
如今,面對著新時代第一臺大型綜藝節目,作為全國春晚的旗艦平臺,已過而立之年的2025年央視春晚,載19大報告關于文化的真髓,攜世界風云的八面來風,以壯觀天地、韻溯古今,視通中外,大氣磅礴的全方位絢麗新景觀開啟了大幕。一幅幅美輪美奐的背景畫面,一張張幸福祥和的笑臉,一臺臺電視熒屏呈現著同一場色彩繽紛的晚會。
它把十幾億中國觀眾、海外同胞、國際友人凝聚在一起,共享除夕精神“年夜飯”。它把空前的多樣性、民族性、藝術性與科技化、國際化熔于一爐,成就了春節———這個中國人民最重要的傳統節日更強的歡樂氛圍和儀式感,從而提升了2025年春晚的高度、力度和溫度。
壯觀天地,抒發新時代的新情懷。2025年春晚的大型歌舞,舞蹈語言與音樂語言十分豐富,接地氣,暖人心,場面恢宏。
特別是《絲路綻放》那靜懿、祥和、對發展的憧憬,那千年絲路未被黃沙掩蓋的堅強,那欣逢盛世對未來的展望,都得到了到位的展現。《波濤之上》,在巨浪連天、激雷閃電、烏云翻卷中,頗有力度地表達了人的力量與剛勇。
表現特種兵的群舞《沙場礪兵》,造型險峻、排山倒海、動作出其不意、剛健勇武,展示了我人民軍隊氣貫長虹、無堅不摧。兒童卡通舞讓小小的孩童懷抱小狗狗歡舞,童趣盎然、憨態可掬,也意喻著為狗年祈福。
在此之中讓人感動的是在億萬人民歡樂祥和之時,大屏幕上展現出風雪中邊防哨所與軍犬為伴的祖國衛士。
8. 2025春晚評價作文400字五年級萬家燈火除夕夜,歡歡喜喜看春晚。
這些年,春晚在人們的記憶中,留下了很深的烙印,它和年夜飯、吃餃子、放鞭炮一樣,已經逐漸成為中國人的新民俗了。春晚能伴隨著我們走過了這么多年,這也反映出了春晚還真是我們除夕之夜不可缺少的一道文化大餐。
今年的春晚,從整體上看較往年有了很大的改變。首先是它的舞臺包裝華麗,變幻莫測的立體效果加上led大屏幕,使每個節目都能與舞臺背景融為一體,突出了演員們的表演效果。
節目方面推陳出新、經典懷舊,將民間的風俗人情融入到了晚會之中,喚醒了觀眾的欣賞情趣。 晚上八點,羊年春晚在第一個節目《歡歌賀新春》中正式拉開帷幕。
這個節目由六位主持人和多位明星表演。今年春晚有悠揚動聽的歌曲,有婀娜多姿的舞蹈,有神秘莫測的魔術,還有輕松搞笑的小品。
王力宏的《十二生肖》把全場帶進了 *** 。王力宏身著紅色衣服,邊唱邊跳,全場都跟著high了起來。
宋祖英與席琳迪翁合唱《茉莉花》,《茉莉花》是一首中國民歌,起源于南京****一帶,而席琳迪翁卻準確地用中文唱出來,可見她花了多大的功夫! 著名相聲演員曹云金和劉云天帶來的《這事兒不賴我》又一次把全場帶進 *** ,相比之下,在央視X年春晚上尚顯有些緊張和放不開的曹云天、劉云天,在羊年春晚中帶來的相聲《這事兒不賴我》反響不錯。和往年一樣,XX年羊年春晚相聲域名同樣惹人關注。
相聲中頻繁出現的“這事兒不賴我”,極有可能成為新的流行語。 小品《你攤上事兒了》與《今天的幸福2》笑爆全場,孫濤和秦海璐,一個保安一個王總,因為牌子的事兒發生爭吵。
《今天的幸福2》由沈騰、馬麗等四人表演,告訴我們不要因為一些小矛盾卻又不溝通而導致情況惡化。 劉謙和李云迪合作表演魔術《魔琴》,這個節目成為春晚的最大看點。
首先,劉謙把一個杯子放到了紅酒瓶里,全場無人不感到吃驚,接著,劉謙又用撲克牌變起了魔術,最后,大變活人,在臺上彈琴的李云迪瞬間到了觀眾席上,全場響起了熱烈的掌聲。 其實每年的春節聯歡晚會,核心就在于“聯歡”,節目異彩紛呈,沒有大的漏洞,讓觀眾感到輕松自然就好。
這兩天看了其它各大衛視的幾臺春晚,感覺非常精彩,節目形式新穎,各具特色。假如我們明年的央視春晚,多從各省臺挑選出一些優秀的節目登臺表演,相信百姓們一定會更加喜歡。
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9. 2025年春晚節目最喜愛節目作文你們知道嗎?我學會了欣賞每年的春節聯歡會。在20xx年的春節聯歡晚會上表演的 *** 爬桿,讓我至今難忘懷。在這個雜技表演中,就憑著兩根木桿和幾個人,表演出那么精妙絕倫的節目,這一點我非常佩服。在欣賞了他們精堪的技藝表演后,我感到了雜技演員的辛苦。
在表演的背后,他們不知吃了多少苦,花了多少心血,才磨練出這樣讓觀眾叫好的節目!欣賞這個節目的時候,我就暗暗下了決心,在以后的學習中多吃一點苦,才能嘗到一點甜。
還有在欣賞20xx年春節晚會的相聲中,我被相聲演員的出色表演吸引了,姜昆惟妙惟肖的表演真令人捧腹。也許有人會說:“一個相聲有什么欣賞的,不就搞笑嗎?”不,這一點你完全錯了,一個相聲演員的說學逗唱、要逗哏、捧哏,練成功也是非常難的。
通過欣賞這次春晚,我不但體會到了整個節目的美,而且也感受到了演員的辛苦
音樂生涯
● 1990-1992 突破
在Celine開始學習英語一年之后,她用一張“Unison”作了一次成功的進軍英語音樂市場的嘗試。她很幸運的和當時已經成名了的制作人如David Foster, Vito Luprano合作。“Unison”這張專輯明顯受到八十年代Soft Rock風格的影響,作品也很適合成人當代電臺的播放,這種風格也一直在她后面的專輯中得到了延續。“Unison”在美國獲得的一般都是正面評價。Entertainment Weekly的評論作者Jim Faber撰文說這張專輯是一張令人寬慰的專輯,Celine的聲音樸實無華但是很有味道,并且Celine很聰明的“剔除了一切超出她風格之外的音樂形式”。All Music Guide 的評論作者Stephen Thomas Erlwine宣稱Unison是一次“值得稱道的、成熟的在美國的初次亮相”。這張專輯中產生的單曲包括“Where Does My Heart Beat Now”,一首中板的帶有電吉他演奏的Soft Rock流行歌曲作品,還有“(If There Was) Any Other Way”,以及專輯的同名曲“Unison”。這張專輯使得Celine Dion在美國成為一顆冉冉升起的新星,在歐洲和亞洲也一樣的成功。
然而這不算是Celine Dion真正的國際性突破。真正的突破出現在她和Peabo Bryson合唱了迪斯尼動畫**《Beauty and The Beast》的同名歌曲“Beauty and The Beast”之后。這首歌體現了Celine后來的音樂的一貫特點:受古典風格影響的流行歌曲和輕柔的配器。這首作品叫好又叫座,不但在美國Billboard榜單上登頂,而且也贏得了奧斯卡最佳原創歌曲獎,和葛萊美的最佳流行合唱獎。“Beauty and The Beast”被收錄入了Celine Dion發行于1992年的“自名”專輯“Celine Dion”當中。這張專輯同她的上一張專輯一樣,受到了Rock風格的影響,同樣也有一些靈樂和古典的風格在里面。由于首發單曲的成功,以及新專輯同David Foster和Diane Warren合作,專輯同“Unison”一樣取得了良好的評價。專輯中其他的也有一定影響力的單曲,包括福音風格的“Love Can Move Mountains”,“Water From The Moon”,“If You Asked Me To”(實際上是Patti LaBette在1987年的專輯“License To Kill”中的一首歌的重新演繹),以及“Did You Give Enough Love”.同Celine Dion早期的一些歌曲一樣,這張專輯的主題同樣是關于愛的暗暗表露。
到1992年,“Unison”“Celine Dion”專輯的成功和頻頻的媒體曝光讓Celine Dion在美國和英國逐步走向明星的地位。她已經取得了她的眾多目標之一:進入英語國度的音樂市場并獲得人們的認可。正當Celine Dion享受著在美國逐步成功的喜悅的時候,她的法語歌迷們開始批評她正在忽略他們。在Flex Awards上獲得“年度英語藝人”大獎后,她公開的表示將不接受這個獎項,以此來表示希望和她的法語歌迷們重新的溝通起來。她自己給自己下定義,說她過去是,現在和將來也都是一個法語藝術家,而不是一個英語的藝術家。

在Celine逐漸成功的事業之外,她的個人生活也有了一些的改變。René Angéli,她的經紀人,愿意把她經紀人的位置轉換成為她的戀人。然而這段關系不的不在很長時間里保持秘密,因為他們害怕公眾會為他們之間26歲的年齡差異而感到不可接受。
● 1993-1996 建立聲望
1993年Celine終于公開的宣稱她同她的經紀人René Angéli處于戀愛的關系當中。這一公開的宣示出現在她的第三張英語專輯“The Color Of My Love”唱片文字的感謝部分里。出乎Celine意料之外的是,并沒有出現她害怕的對他們關系的指責,公眾都非常愉快的接受了這對情侶,并給予他們祝福。最終他們訂婚了,并且在1994年12月舉行了盛大的婚禮。正如Celine在唱片中對René Angéli吐露愛的心聲一樣,“The Color Of My Love”的主題都圍繞著愛和浪漫,典型的代表就是排行榜的冠軍“The Power Of Love”(翻唱自Jennifer Rush1985年的熱門歌曲)和與Cliff Griffin對唱的“When I Fall In Love”.這張專輯正式確立了Celine Dion在歐洲的巨星地位。單曲“Think Twice”成為英國歷史上第四支銷量超過100萬張的女藝人作品,并且同專輯一樣連續5周同時占據了英國單曲榜和專輯榜的冠軍,重現了自1965年The Beatles創下的而后從未出現過的排行榜盛景。“Think Twice”在冠軍位置上還多停留了兩周。
Celine Dion仍然保留著她法語的根,在她每張英語專輯之間她都發行一張法語專輯。這些專輯包括“Dion chante Plamondon”, “? l'Olympia ”( live album 1994), 和“D'eux”(1995年發行,在美國被叫做The French Album). “D’eux”后來成為了歷史上銷量最高的法語專輯。由于這些專輯都是法語的,因此在世界范圍內商業上的成功很有限。但是Celine的法語歌迷們都非常熱烈的接受每一張專輯,一般的,這些法語作品比她的英語作品更為他們所喜愛和信賴。
九十年代中期是Celine Dion的音樂風格轉變的時期,她逐漸的擺脫了Rock的影響,而慢慢的向Pop和Soul風格靠近。她的歌一般都以非常輕柔的配器開始,演奏出優美的旋律,然后逐步的走向高潮,在此背景之下凸顯出她優美的聲音。這種新的聲音使得批評家們皺起了眉毛,他們認為她在賣弄聲音技巧,并且歌曲也不再鼓舞人心,大多是只注重取悅于聽眾的流行歌曲。結果,她不時的被媒體拿來同Mariah Carey和Whitney Houston來進行不友好的比較。評論界認為,“The Color Of My Love”中的歌曲、歌詞和MV都過于陳詞濫調,與她以前的作品沒有一脈相承。然而,來自評論界贊美的減少并沒有影響到她聲名的繼續攀升,她的歌曲在各個國家的排行榜上依然成績斐然。到九十年代中期,她已然成為世界上最暢銷的藝人之一,成為如Mariah Carey和Shania Twain這樣的暢銷女藝人中的一員。
● 1997-1999 世界范圍內的成功
Celine Dion發行于1996年的專輯“Falling Into You”讓她站到了流行樂壇的一個新高度。同David Foster, Diane Warren, Aldo Nova等合作的這張專輯展現了Celine音樂上的進一步成熟。這是一張試圖取得更多聽眾接受的專輯,它加入了眾多的音樂元素:華麗的管弦樂配器到非洲的船歌取樣,并且采用了如西班牙吉他、長號、cavaquinho、薩克斯等樂器來制造出新的聲音來。專輯中的歌曲涵蓋了許多種不同風格的音樂類型,包括流行舞曲(Dance-Pop)、快板歌曲、福音、Soft-Rock歌曲以及感傷的民謠。“River Deep Mountains High”(翻唱自Tina Turner作品)成功的運用了打擊樂器;“It’s All Coming Back To Me Now”(翻唱自Jim Stainman作品)和“All By Myself”(翻唱自Eric Carmen作品)都保留住了原作品的Soft-Rock味道,又加入了古典的鋼琴來烘托氣氛。由Diane Warren執筆的作品“Because You Loved Me”在加拿大獲得了2周冠軍,在美國則在冠軍位置上停留了6周。
這張專輯得到的評論一般來說都很正面,但也有少數不同的聲音。Dan Leroy撰文稱Falling Into You同Celine Dion之前的作品沒有太大的區別;The Los Angeles Times的評論家Stephen Holden和The New York Times的評論家Natalie Nichols都認為,Falling Into You是一張刻意矯情的專輯,歌曲缺乏深層次的情感共鳴。其他的評論則對這張專輯大加贊美。其他的評論家如Chuck Eddy, Erlewine 及 Daniel Durchholz稱贊這張專輯是“引人注目的”、“充滿激情的”、“絕對流行的”、“優美流暢的”、“制作精良的”。Falling Into You這張專輯成為Celine Dion商業上最成功的專輯:它在11個國家的排行榜上登頂,并成為有史以來最暢銷的專輯之一。它也在葛萊美上贏得了“年度最佳專輯”、“年度最佳流行專輯”兩項大獎。當Celine Dion被邀請在1996年亞特蘭大奧運會開幕上獻唱的時候,她在世界舞臺上的地位更加的鞏固了。
Celine Dion在1997年發行了全新的專輯“Let’s Talk About Love”,這也正是專輯的最后一首歌的名字。這張專輯的錄制分在好些地方進行,包括倫敦、紐約、洛杉磯,合作者包括Barbra Streisand(合唱Tell Him)、the Bee Gees(譜寫并合唱Immortality)、世界著名男高音Luciano Pavarotti(對唱I Hate You Then I Love You)。其他的合作者更包括Carol King,Sir George Martin,牙買加歌手Diana King,她為“Treat Her Like A Lady”中加入了Reggae的元素。正如這張專輯的名字所示,專輯說的仍舊是愛,延續了Celine專輯的一貫主題。不過,Celine也開始強調了人類之間的兄弟姐妹之愛,這點在歌曲“Where Is The Love”和同名單曲“Let’s Talk About Love”中得以體現。專輯中最成功的單曲非“My Heart Will Go On”莫屬了。這首情歌由James Honor譜寫,由James Honor和著名制作人Walter Afanasieff共同制作,并作為了**Titanic的主題曲。“My Heart Will Go On”是十年間最成功的單曲之一,也是為數不多的首周空降Billboard單曲榜冠軍的歌曲之一。為了宣傳Let’s Talk About Love,Celine Dion在1998年到1999年舉行了世界巡回演唱會。巡回演唱會的評論基本上一邊倒的充滿了贊譽,并且焦點都在Celine在舞臺上一舉一動,包括經常以手捶胸的動作,優雅的彎腰致禮,和其他讓人眼花繚亂的動作。當然,有些人認為這些舞臺上的表現太夸張,顯得很傻,另一些人則認為這充分展現了Celine在掌控舞臺的非凡能力。
在二十世紀九十年代結束之前,Celine Dion又發行了另外兩張成功的專輯:圣誕專輯“These Are Special Times”和新歌+精選“All The Way…A Decade Of Song”.在These Are Special Times中,Celine開始嘗試參與歌曲的創作。這張專輯也是她受古典音樂影響最深的一張專輯,所有的歌曲幾乎都是用了大型的管弦樂來伴奏。同R.Kelly對唱的“I’m Your Angel”成為了Celine Dion第二首也是最后一首首周空降Billboard冠軍的歌曲,也成為了世界范圍內的大熱歌曲。All The Way…A Decade Of Song匯集了她之前最成功的單曲以及七首全新的歌曲,包括了首發單曲That’s The Way It Is,翻唱自Roberta Flack的名曲“The First Time Ever I Saw Your Face”,和Frank Sinatra合唱的“All The Way”.
到二十世紀九十年代末為止,Celine Dion已經在世界范圍內賣出近一億張專輯,并且贏得了一系列的唱片工業的獎項。1998年4月,她被邀請參加VH1’s Divas Alive演唱會,同諸如Aretha Franklin,Gloria Estefan,Mariah Carey,Shania Twain這樣的超級明星同臺演唱,這鞏固了她作為當代流行樂壇上最頂尖的女歌手之一的地位。她也從她的家鄉獲得了兩項象征著最高榮譽的獎:“Officer of the Order of Canada for outstanding contribution to the world of contemporary music”“Officer of the National Order of Quebec”.1999年,Celine Dion進入了加拿大廣播名人堂,并在葛萊美上以My Heart Will Go On贏得了最佳流行女歌手獎和最引人注目的年度唱片獎。
同她的處女專輯相比,Celine Dion的音樂風格和聲音都有了引人注目的轉變。早期影響甚深的Soft-Rock風格在后期的作品里不再顯現出來,更多的則呈現出Soul風格或者成人當代抒情風格。但是,作為主題的“愛”則從始至終貫穿于她的所有專輯當中。在這個音樂進化的進程當中,對她的贊美也是逐漸減少,甚至有人說她是有史以來最華麗的“切小甜餅的刀”(原文為“she was seen as "the height of cookie-cutter banality."”)。盡管她的專輯都取得了商業上的成功,但對她的專輯評價的最多的,是說她的作品幾乎都是老一套,完全可以預見歌曲的風格和走向。在一篇對于Let’s Talk About Love嚴厲批評的評論文章里,作者Rob O'Connor如此寫道:
“從來不讓我停止感到驚奇的,是這種陳腐到家的音樂,卻被在唱片工業的流水線上工作的專業人士吹捧上天,——這是太經常的事情了……我不得不控制自己讓My Heart Will Go On這首歌能夠4分多鐘的播放順暢的進行下去,我聽這首歌的時候所想到就是那些正在沉沒的船只。這張專輯聽上去仿佛永遠沒有個完。如此看來,我這樣害怕去看牙醫是不是就顯得不足為奇了?”
Celine Dion的一些翻唱作品也同樣的被人們嚴厲的批評著。 The Chicago Tribune的撰稿人 Allison Stewart和 All Music Guide的Erlwine異口同聲的批評翻唱自Roberta Flack的“The First Time Ever I Saw You Face”和同Frank Sinatra合唱的“All The Way”是“極糟糕的”“仿佛有蟲子在你身上爬一般的難受”。不過,評論界對于Celine Dion的聲音技巧仍舊是大加贊賞,稱其為“聲音技術上的奇跡”。早期作品里表現出來那種樸實的聲音已經基本上沒有了,評論家Steve Dollar在評論These Are Special Times時寫道,Celine Dion的聲音如此卓然,如果她是一座山,那么世間幾乎已經沒有更高的山能超過她了。(原文為: Dion was a "vocal Olympian for whom there ain't no mountain—or scale—high enough [to hit]".)
● 2000-2002 職業暫停
在二十世紀九十年代里發行了13張專輯之后,Celine Dion覺得自己應該安定下來。在她的最后發行的專輯All The Way…A Decade Of Song中,她說,她已經經歷了很多的事情,她覺得自己應該退后一步來更好的享受生活。另外,Angélil被檢查出有咽喉癌這件事情更促使她想要引退。在經過一系列的生育上的醫學努力后,2001年1月她生下兒子René-Charles Angélil.
2002年的后半年,the National Enquirer刊登了一條關于Celine Dion的不實報道。在一張Celine和René的合影照片下,雜志印上頭條標題“Celine---我懷了雙胞胎!”Celine隨后向法院起訴了這家雜志,并請求2000萬美元的賠償。雜志的編輯們迅速的在緊接著出版的一期雜志上發表了致歉聲明和請求Celine Dion收回訴訟,并為美國癌癥協會捐獻了一些錢,以表彰Celine Dion和René Angélil同癌癥作斗爭的勇氣和毅力.
2001年9月11日恐怖襲擊后,Celine Dion回到了音樂的前臺,在一場電視募捐演唱會中演唱了“God Bless America”。Billboard雜志的Chuck Taylor撰文寫道,“這次表演……使得我們充分意識到她是當代最出色的歌唱者之一,她能完美的給我們呈現出震撼我們靈魂的情感。感人、意味深長、華麗優雅,我們已經尋找感動我們的方法已久,我們正需要分享這種音樂觀念。”(原文:the performance... brings to mind what has made her one of the celebrated vocalists of our time: the ability to render emotion that shakes the soul. Affecting, meaningful, and filled with grace, this is a musical reflection to share with all of us still searching for ways to cope.’)在2003年超級碗決賽之前的表演中Celine Dion又一次演唱了God Bless America.
● 2002-2003 重歸音樂
2002年3月,Celine Dion以專輯“A New Day Has Come”的發行重新的回到了樂壇,結束了兩年的引退期。專輯的主題是“全新的開始”,盡管專輯里沒有呈現出太多的音樂風格,但一些流行舞曲風格的歌曲如“I’m Alive”“Sorry For Love”出現在了專輯里,其他的則基本上是成人當代風格的歌曲。Shania Twain作為背景和音歌手也出現在了這張專輯里。歌曲“A New Day Has Come”“Nature Boy”“Goodbye’s(The Saddest Word)”呈現出Celine更為成熟的一面,這種改變源自于Celine關于母親的責任的新體會。按她的話說,“成為母親的人才真正的長大”。A New Day Has Come重現了她在商業上的成功,專輯在11個國家排行榜上登頂。然而,評論界依然對這張專輯進行了毫不留情的批評,認為這張專輯無法給人留下深刻印象,歌詞也顯得空洞毫無生氣。Rolling Stone雜志評論家Rob Sheffield稱Celine Dion的音樂根本就沒有改變;他稱Celine的音樂為“劣質的流行”,并說Celine的聲音仍然只是家具打光料,只有光鮮的外表。專輯中的同名曲“A New Day Has Come”以及翻唱自Etta James的“At Last”都被他認為是缺乏聲音內在表現的例子。為了宣傳這張專輯,Celine Dion舉行了一場演唱會,參加表演的藝人還有Destiny’s Child和Brian McKnight.
在個人生活經歷中繼續得到啟示的Celine Dion于2003年的春天又發行了一張英語專輯“One Heart”.這張專輯濃縮了她對于生命中的快樂的欣賞和感激之情。大量的流行舞曲類歌曲構成了One Heart的主體部分,與她以前曾經被廣泛接受的令人感動的抒情流行歌曲完全不一樣。盡管One Heart也取得了一定程度的成功,但這張專輯也暗示了Celine Dion沒有能力超越她曾經創造出來的輝煌之墻,如“老套”“毫無新意”這樣的詞語也頻頻出現在即使最寬容的評論里。翻唱自Roy Orbison的“I Drove All Night”開始了Celine Dion同Chrysler汽車公司的商業合作,這首歌融合了流行舞曲和搖滾風格,被宣傳作是向Cher八十年代作品的致敬,然而這首歌在取悅贊助商的同時也被人們無情的遺忘了。
到2004年,Celine Dion的音樂開始轉向更加具有母性色彩。2004年10月發行的專輯Miracle是Celine Dion同攝影家Anne Geddes跨媒體合作的一部分,合作的中心主題是表現嬰兒和母親。這張專輯由一些搖籃曲和散發著母性光芒的歌曲組成,其中最引人注目的作品是翻唱Louis Armstrong的名曲“What A Wonderful World”以及“Beautiful Boy”.這張專輯幾乎沒有引起任何反響。Billboard雜志的Chuck Taylor撰文稱單曲“Beautiful Boy是一個意料之外的珍品”,并表示Celine Dion是“經典的、全才的藝術家”,而Entertainment Weekly的Nancy Miller則評論道“地球媽媽的整個表演都只是機會主義者的行為體現”。
2003年發行的法語專輯“1 Fille & 4 Types”(英文名譯作One Girl and Four Guys)獲得了高于前兩張回歸專輯的評價。Celine Dion在這張專輯里努力的想要從“天后”的印象中走出來,重新的找來了Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Eric Benzi, 和Jacques Veneruso這些從前在法語專輯S'il suffisait d'aimer 跟 D'eux中有過合作的制作人來幫助她完成。這張專輯的主題是關于快樂和放松,Celine Dion本人把這張專輯定義成一張“充滿愉悅的專輯”。專輯的封面呈現出Celine完全隨意、放松的狀態,與她從前專輯封面上刻意選擇的造型完全不同。這張專輯獲得了評論界的普遍好評,All Music Guide的評論家Steven Erlwine撰文指出,“Celine Dion回歸了流行音樂的根本,演唱也表現出短期內的較高水平.”人們都在強烈希望有這張專輯的英語版,但唱片公司并沒有進行這項工作。
盡管她的專輯仍然在取得成功,但隨著她連續三張專輯The Collector's Series —Volume 1 (2000), A New Day Has Come (2002), 以及One Heart (2003)在評論界的失敗,這種延續商業成功的趨勢逐漸有緩慢下來的跡象。Celine后期作品的在電臺上的點播越來越少,這是由于Celine的歌曲的主題和內容都只適合在當代成人電臺上播放,也只能獲得很少的點播。電臺對于Celine Dion, Mariah Carey, Whintey Houston這樣的流行歌手的支持越來越少了,它們的播放熱點是那些快節奏的歌曲和R&B歌曲。這些專輯成為了除了她法語專輯之外的銷量最少的專輯。然而,到2005年為止,Celine Dion已經累計銷售出了一億七千五百萬張唱片,在世界音樂獎上獲得了鉆石獎以表彰她成為有史以來銷量最高的女藝人。
● 2003—— 駐唱拉斯韋加斯
早在2002年的時候,Celine Dion就已經宣布了她已經簽了3年600場演出的合同,她將在賭城拉斯韋加斯的凱撒宮舉行每周五場的名為“A New Day”的演出。這種舉動被人們認為是在她的新唱片銷量不佳的情況下“近年來藝人中作出的最聰明的決定”。這種想法是在她引退期間觀看Dragone執導的O的時候萌生出來的,演唱會從2003年3月25日正式開始,在一個專門為她的演唱會設計的可容納4000人的舞臺上進行。這次的演出,由Franco Dragone策劃設計,融合了音樂、舞蹈、視覺特效,Celine會在大批的伴舞和制造的視覺效果當中表演她最熱門的歌曲。
評論家Mike Weatherford認為,Celine Dion并沒有如她應該的那樣輕松,有時候,很難從曠大的舞臺和大量的舞者中找到Celine本人。不過,他仍然相信她的舞臺已經有所改觀,并且簡單樸實的服裝、布景等都可以把她的演唱會變成一場具有娛樂性的表演。演唱會也受到了觀眾們的廣泛接受和好評,盡管門票非常的昂貴。自從2003年開始演出以來,幾乎每晚的票都售完了。根據專業報紙the Pollstar的報道,Celine Dion在2005年上半年賣出了322,000張票,票房收入總計達4390萬美元,在Billboard半年總結的票房排行榜上Celine排名第二。到2005年6月為止,總共384場演出中有315場的票全部賣完。基于演唱會的成功,她的合同演唱到了2007年,具體酬勞沒有公布。她現場表演的錄音也匯編成了一張專輯作了商業發行。
形象
不像當代流行樂壇上大多數的時尚流行歌手,Celine Dion在她的MV、電視表演和出席公共場合的時候衣著總是很端莊低調,并且聲言絕對不會穿太暴露的衣服。這也使得有些人認為她不是靠她的模樣來吸引公眾的注意或者促銷唱片。實際上,她保守的個性、臺風、音樂經常成為媒體取笑的對象,她經常在諸如Mad TV和Saturday Night Live這樣的節目中被人一再的模仿。不過Celine Dion本人卻并不在意媒體的這些嘲弄,“他們在花時間模仿我的時候,我被美化了。”她說,“我覺得那是個好的跡象。”Celine經常被人認為是 "Diva”和“同性戀的偶像”,因為她的歌在反串女人的表演中很受歡迎。
作為一個成功的藝人,Celine在演唱風格和音樂技巧上影響了很多年輕的歌手,包括Jessica Simpson和 Kelly Clarkson.在MTV音樂史上22個最偉大的聲音評選當中Celine排名第9,女歌手中排名第6,在Cove Magazine列舉的100個最出色的流行歌手當中排名第4,這些都表示Celine被廣泛的認可為現代音樂歷史上最偉大的聲音表演藝術家之一。在Muchmoremusic的“20名最頂尖的女歌手”節目中,Celine Dion排在Whitney Houston和Mariah Carey之后名列第3,他們形容Celine的聲音是被錄到的聲音里“最有沖擊力的聲音之一”。
Celine Dion極少因為爭議而出現在媒體的聚光燈下。她說,“我的事業,我的工作,不是去評判人們,不是去傷害人們……我只是想通過我的音樂進入人們的生活.”然而,在2005年卡特麗娜颶風災難之后,Celine Dion出現在Larry King Live節目中,聲淚俱下的強烈批評了美國總統布什關于伊拉克戰爭的合理和在幫助颶風災難災民的動作遲緩。她說,“為什么把飛機送到另一個國家而不費吹灰之力的殺死一個人、摧毀生命會這么的容易?”她相信任何關于颶風事件的種種解釋都是不可接受的。她此后表示,“當我在Larry King或者一些類似的大型的電視節目中的時候,他們把我放在那個位置,那對我來說很困難。我確實有我自己的觀點,但是我只是歌手,我不是政治家。”
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